Le titre est à l’image de l’humilité avec laquelle Emmanunel Carrère a construit son livre.

Humilité de donner la parole aux personnes ayant réellement croisé son existence lors de moments forts : tsunami du Sri Lanka, la maladie, … mais aussi aux personnes l’ayant enrichi, et lui ayant permis de baisser la garde pour davantage profiter de la vie.

Humilité de nous proposer sa réflexion, voire sa méditation sur sa propre existence et son rapport aux autres. Disséminée tout au long de l’ouvrage, j’en ai extrait une vingtaine de sujet de réflexion sur ma propre vie.

Ce livre d’une grande force émotionnelle grâce à l’intensité des personnages, met en évidence que l’homme est fait de relations et de liens. Vous comprendrez que le passionné du digital que je suis ne pouvait y rester insensible…

Assister à La Tentation d’Eve sans n’avoir rien lu à son sujet est s’assurer d’une très belle surprise (lisez quand même ce post…). Nous y sommes allés en attendant de la danse contemporaine, nous avons admiré une expression corporelle d’une grande intensité.

Revisitant l’histoire de la Femme et de ses combats contre les injustices de sa position sociale à travers le prisme des différents attributs féminins, présentés comme autant de fardeaux, Marie-Claude Pietragalla nous présente toute une série de tableaux à l’atmosphère singulière.

J’ai été particulièrement sensible à celui du voile antique et son petit masque blanc pour la force et l’impression dérangeante d’emprisonnement que j’ai ressenti. Mais aussi celui de la femme au foyer, drôle et surprenant tant il est en rupture avec les scènes précédentes.

Si le message final peut apparaître simpliste, il n’affecte en rien la qualité de ce spectacle inclassable et que je vous recommande vivement, sans regarder les vidéos existantes avant de vous y rendre. Ce spectacle mérite d’être entièrement découvert sur scène.

Difficile de décrire ce qui nous anime en sortant de ce film tau regard de la richesse d’émotions éprouvées.

Nous y sommes allés motivés par les acteurs, l’histoire, mais aussi l’ambiance illustrée par l’affiche et la curiosité de voir ce qu’un créateur de mode pouvait apporter de nouveau au cinéma.

Et c’est simplement incroyable. L’histoire est forte et belle, les acteurs sont excellents, mais le plus remarquable dans ce film est l’esthétisme de chaque plan.

Le traitement photographique des ambiances selon les états d’âme des personnages, l’avancée de l’histoire ou les rapports passé / présent, est tellement soigné, magnifique et envoutant que le spectateur éprouve des émotions simplement en regardant les images, sans même avoir besoin de prendre en considération l’histoire ou le jeu des acteurs. A l’image d’une succession de tableaux fascinants.

Le reste du film étant de la même qualité, ces tableaux et la musique en parfaite cohérence avec l’histoire, A single man est un moment magique à vivre sur grand écran.

Je suis allergique aux critiques et pourtant je passe chaque semaine 1h à regarder l’émission Ça balance à Paris. Leurs analyses sont argumentées, discutées, voire confrontées à la personne concernée : auteur, acteur, …

Au sujet de la pièce 12 hommes en colère, ils furent tous unanimes sur la qualité de l’interprétation des acteurs ainsi que de cette nouvelle mise en scène. Choisir Michel Leeb en tête d’affiche était un pari risqué, mais il est remarquable de présence et de conviction.

Quelques soient vos préjugés sur cet acteur, dépassez les et allez voir cette pièce, vous passerez une excellente soirée.

Sans ma femme, je ne serais probablement pas allé voir ce film, et j’aurais eu tort.

Ce film déborde d’émotions, est très bien écrit et remarquablement joué.
Mention spéciale à Michel Duchaussoy qui parvient à subtilement trouver sa place au sein du tissu relationnel de tous ces personnages féminins, et à Marie-Josée Croze, qui offre une présence incroyable à son personnage et assure une unité entre les scènes du présent et celles du passé.

J’ai toujours du mal avec le faux rythme et les longs plans immobiles des films qui se veulent intellos, mais la force de ce film les fait oublier et j’ai vraiment passé un très bon moment de cinéma.

La célèbre Librairie de France, installée au centre du Rockfeller Center à New York, qui accueilli l’élite intellectuelle française fuyant le nazisme, va devoir fermer ses portes en septembre prochain.

La faute à un loyer triplé pour atteindre le million de dollar et à la concurrence féroce, notamment d’Amazon jusqu’à 5 fois moins cher.

De toute évidence, si Internet a largement contribué à faire chuter les ventes, il représente également aujourd’hui une véritable branche de salut pour cette institution.

Même le plus beau site du monde ne pourra pas faire ressentir les émotions de franchir le pas de cette porte que de nombreux grands auteurs ont également traversés. Mais l’offre de livres exceptionnels, souvent introuvables ailleurs, peut faire renaître la magie de l’endroit en les proposant au plus grand nombre via le Net. Les collectionneurs, les Amateurs de livres, pourront ainsi avoir un accès permanent au stock de la Librairie de France et devenir de puissants évangélistes.

Les leviers de communication sont puissants et nombreux, et devrons jouer sur l’émotion que procure l’exceptionnel et le privilège de détenir des pièces rares. L’un des objectifs pourrait être de réunir tous les amoureux de la langue française, quelle que soit leur nationalité, qui parleront mieux que quiconque des livres proposés.

Il faudra que le site et les services soient en adéquation avec l’image et l’histoire de cette librairie. Une image désuète servie par les dernières technologie, un mélange qui fait souvent bon ménage.

Je suis convaincu que pour des entreprises au positionnement si spécifique, Internet est une arme redoutable.

J’adorerais m’occuper de la communication d’une maison aussi chargée d’Histoire, et participer à sa renaissance.

En lisant un article sur les pièces de théâtre à succès de cette année, j’ai eu le plaisir de voir un encart consacré à la pièce La vie devant soi.

Inspirée du livre de livre d’Emile Ajar, ou plutôt de la fabuleuse supercherie de Romain Gary qui lui permit d’obtenir l’interdit second prix Goncourt, cette pièce est un bonheur absolu.

Il est question d’une histoire d’amour filiale entre une vieille femme juive, ancienne prostituée, et un jeune arabe abandonné de 10 ans qu’elle hénerge. Les émotions sont omniprésentes et intenses tout au long de la pièce.

La critique a encensé la pièce, la réalisation, l’actrice Myriam Boyer, et a toutes les raisons de l’avoir fait. Mais, pourquoi passer sous silence la fantastique interprétation du jeune Aymen Saïdi, qui mérite à elle seule de se rendre au théâtre ?

La pièce est sur Paris, au théâtre de l’Oeuvre (9è) jusqu’au 31 décembre 2008, puis part en tournée. Où que vous habitiez, courrez faire le plein d’émtions !